音楽を生み出す楽しさを体験しよう！

 

「作曲は特別な才能がないとできないもの」と思っていませんか？

実は、音楽を聴いたり、歌ったりすることが好きなら、誰でも作曲を始めることができます。

このクラスでは、初心者から経験者まで、それぞれのレベルに合わせて作曲の基礎から応用までを学びます。

 

作曲には自由な発想が欠かせませんが、それを形にするためには音楽理論の知識が必要です。

特にクラシック音楽では、楽譜に記録されることで初めて「作品」として成立し、現在演奏される多くの「音楽作品」も楽譜を通して伝えられています。

 

このクラスでは、創造性を大切にしながら、正しい楽譜の書き方も学び、自分だけの音楽を作る力を育てていきます。

 

作曲講師　前川 泉

 

 

 

音楽を深く理解し、より豊かに演奏するために

 

音楽をただ演奏するだけでなく、その構造や背景を理解することで、表現の幅が大きく広がります。このコースでは、形式や和声、フレージングの分析を通じて、楽曲をより深く理解することを目指します。

 

もちろん、楽曲の構造をすべて理解できるのは作曲家だけですし、すべての楽曲に文献や資料が存在するわけではありません。そのため、「分析」とは楽譜という「見える」情報を手がかりに行うものです。

その上で、どのように楽曲を解釈するかは演奏家によって大きく異なり、そこにこそ「自分を通して音楽を表現する」という醍醐味があります。

 

 

対象：

音大生、アマチュア / プロの音楽家

楽曲の構造を理解し、より豊かな演奏を目指したい方

コンクールや受験、コンサートなどの前により深く曲を分析したい方

 

 

レッスン内容

・形式の理解（ソナタ形式、ロンド形式、より複雑な構造など）

・和声的な分析（コード進行や機能和声の解釈）

・フレージングの解釈（音楽的な流れや表現の工夫）

 

レッスンプラン

・分析したい楽曲を申し込みフォームにご記入ください、初回のレッスン前に最適なプランを講師がご提案いたします）

例）単発・2回セット・4回セット など**　

 

**) 1つの楽曲または1つのプロジェクトにつき

 

→　ワンレッスン制でのレッスンとなり、45分、または60分レッスンとなります。（体験レッスン制度はなし）

 

 

楽譜が読めると、

音楽の世界がもっと広がる！

 

「楽譜を読むのが苦手」

「初見で歌うのが難しい」

「感覚だけではなく、理論的に理解したい」

 

そう感じている方へ。

 

楽譜をスムーズに読めるようになると、演奏の幅が広がり、音楽をより深く楽しめるようになります。

 

楽器の演奏クラスと並行して受講することで、「楽譜通りに演奏する」技術を高め、レッスンではより高度なアドバイスや音楽表現に集中できます。

 

このクラスでは、音楽理論を講義形式で学びながら、

ゲーム感覚で視唱・リズム・聴音を鍛え、楽譜を瞬時に理解する力を実践的に身につけます。

 

レッスン内容

 

・楽譜の仕組みを理解する

・メロディを初見で歌う（視唱スキル）

・様々なリズムを読む

・音を聴いて楽譜に書き起こす（聴音スキル）

・音感トレーニングを取り入れ、正確な音高感覚を養う

 

トレーニングコース：

 

・リズム感を養いたい

・楽譜を読む力をつけたい

 

→　体験レッスン時に、レッスン内容、レッスン回数などをご相談

 

理論コース：

 

・コードを習いたい（ポップス・クラシック）

・歌に伴奏付をしてみたい　等

 

→　ワンレッスン制でのレッスンとなり、45分、または60分レッスンとなります。（体験レッスン制度はなし）